Curso Universitario de Especialización en Introducción al Teatro: Escenificación y Representación

Ediciones

Los alumnos serán incluidos en la edición del mes en la cual finalicen su formación, siempre y cuando cumpla los plazos mínimos, estos están establecidos por el reglamento de educación en 2 Créditos ECTS por cada semana.

Si necesitas más información sobre las ediciones de este Curso Online, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Metodología

La metodología que se desarrollará en el siguiente evento académico, será en línea de una forma E-learning incorporada dentro de un Campus Académico Online y Didáctico con las últimas innovaciones tecnológicas, para que este se adapte su resolución al dispositivo desde el cual se acceda.

Nuestro Campus Virtual estará disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, siendo accesible desde cualquier ubicación del mundo con acceso a la red.

Una vez el alumno se inscriba, recibirá los datos de acceso a su Plataforma de estudio, junto con los datos de su profesor e instructor docente, el cual le ayudará con todas las dudas que puedan plantearse durante el programa formativo, podrá contactar con su profesor por la mensajería directa del campus o vía email.

📌 Inicio: Empiece cuando lo desee, gracias a las ediciones mensuales, puedes formarte cuando y donde usted decida.
📌 Acceso: Plataforma multidispositivo, operativa 24 horas ¡Para que pueda avanzar a su ritmo!
📌 Desarrollo: Para la obtención de su diploma, unicamente deberá visualizar y estudiar los apuntes de los diferentes temas y superar las pruebas finales.
📌 Dudas: En todo momento dispondrá de su profesor asignado, para que mediante la mensajería del campus le pueda resolver todas sus dudas.
📌 Puesto de trabajo: Si se especializa con un máster o una maestría, tendrá la posibilidad de formar parte de nuestro equipo de forma remunerada.

Objetivos Generales

• Comprender los conceptos fundamentales relacionados con la introducción al teatro, la escenificación y la representación.
• Analizar y evaluar críticamente las diferentes técnicas y métodos utilizados en la escenificación teatral.
• Desarrollar habilidades de interpretación y expresión corporal necesarias para la representación teatral.
• Adquirir conocimientos sobre la historia y evolución del teatro, así como de los diferentes movimientos y géneros teatrales.
• Aplicar los conocimientos adquiridos en la planificación y organización de escenificaciones teatrales.
• Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo y colaborar eficientemente con otros profesionales del ámbito teatral.
• Explorar diferentes estilos, técnicas y recursos para la creación y representación de personajes teatrales.
• Adquirir conocimientos sobre las diferentes etapas y procesos de producción de una obra de teatro.
• Desarrollar habilidades de comunicación oral y expresión verbal necesarias para la práctica teatral.
• Evaluar y analizar críticamente las representaciones teatrales, tanto propias como de otros artistas.

Objetivos Específicos

• Adquirir conocimientos fundamentales sobre la teoría y técnica teatral, incluyendo los aspectos históricos y conceptuales del teatro.
• Aprender las técnicas y habilidades necesarias para la escenificación y representación teatral, incluyendo el dominio de la voz, el cuerpo, la expresión facial y la comunicación gestual.
• Desarrollar la capacidad de interpretación y construcción de personajes teatrales, así como la comprensión de los diferentes estilos y géneros teatrales.
• Explorar y experimentar con diferentes métodos de ensayo y dirección teatral, incluyendo la creación de espacios escénicos, la utilización de la iluminación y el diseño de vestuario.
• Comprender y aplicar los principios básicos de la dramaturgia, la narrativa y la estructura dramática en la creación y adaptación de obras teatrales.
• Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, colaboración y comunicación efectiva para la realización de proyectos teatrales.
• Analizar y evaluar críticamente las diferentes formas de teatro, tanto clásico como contemporáneo, y su relevancia en la sociedad.
• Fomentar la creatividad y la capacidad de expresión artística a través del teatro como medio de comunicación y reflexión.

Evaluación

La evaluación de nuestro curso online se estructura en dos partes esenciales, diseñadas para medir de manera integral los conocimientos y competencias adquiridas por los participantes.

1. Evaluación tipo test: Esta primera sección de la evaluación consiste en un conjunto de preguntas de selección múltiple. Las preguntas son generadas de manera aleatoria para garantizar la variedad y la equidad en la evaluación. Cada pregunta está cuidadosamente ponderada de acuerdo con la relevancia y la carga lectiva de los distintos módulos del programa. Esta metodología nos permite asegurar que las preguntas reflejen con precisión los aspectos más significativos del curso.
2. Ejercicio final: La segunda parte de la evaluación se centra en un trabajo práctico. Este ejercicio tiene como objetivo que los estudiantes demuestren la aplicación práctica de las competencias y habilidades aprendidas a lo largo del programa. El trabajo de desarrollo es una oportunidad para que los participantes integren y apliquen sus conocimientos en un contexto real o simulado, poniendo a prueba su comprensión y habilidad para utilizar efectivamente lo aprendido en el curso.

Para aprobar el curso y recibir la certificación correspondiente, los participantes deben obtener una puntuación superior al 50% en ambas partes de la evaluación. Este umbral asegura que solo aquellos que hayan asimilado efectivamente los contenidos y desarrollado las competencias necesarias serán acreditados.

Salidas profesionales

• Actor o actriz de teatro
• Director o directora teatral
• Escenógrafo o escenógrafa
• Iluminador o iluminadora teatral
• Diseñador o diseñadora de vestuario
• Maquillador o maquilladora de teatro
• Productor o productora teatral
• Dramaturgo o dramaturga
• Crítico o crítica teatral
• Investigador o investigadora en teatro
• Profesor o profesora de teatro o cursos de representación
• Animador o animadora teatral
• Asistente de dirección teatral
• Coordinador o coordinadora de proyectos teatrales
• Guionista de obras teatrales

Competencias Generales

• Desarrollar habilidades y conocimientos teóricos-prácticos en relación a la introducción al teatro, la escenificación y la representación.
• Adquirir competencias para analizar y comprender las técnicas y elementos escénicos utilizados en la representación teatral.
• Desarrollar habilidades y competencias en la creación, planificación y organización de proyectos teatrales.
• Fomentar la capacidad crítica y reflexiva en relación al teatro como disciplina artística.
• Adquirir conocimientos sobre la historia y evolución del teatro, así como sobre las diferentes corrientes y estilos teatrales.
• Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión corporal propias de la escenificación teatral.

Competencias Específicas

• Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la historia y evolución del teatro.
• Desarrollar habilidades para analizar y comprender las diferentes formas de escenificación y representación teatral.
• Capacidad para identificar y aplicar los elementos de la puesta en escena, como la iluminación, el vestuario y la escenografía.
• Desarrollar habilidades interpretativas, tanto a nivel vocal como gestual.
• Adquirir conocimientos sobre los diferentes géneros teatrales y sus características.
• Capacidad para diseñar y planificar una representación teatral.
• Desarrollar habilidades para dirigir la escenificación de una obra teatral.
• Capacidad para analizar y evaluar críticamente las representaciones teatrales.
• Adquirir conocimientos sobre el funcionamiento y la gestión de compañías y teatros.
• Desarrollar habilidades para comunicar y trabajar en equipo de manera efectiva.